Qui dit jeu d’acteur, dit texte. Et qui dit texte à apprendre, dit cadre. Mais comment faire pour trouver de la liberté dans son jeu alors qu’il y a un cadre ?
Sans compter qu’au théâtre il y a une mise en scène à respecter. Et au cinéma c’est encore pire ! Il faut se déplacer jusqu’à certaines marques, ne pas faire certains mouvements pour ne pas faire d’ombre sur son partenaire, faire attention au son … N’y a t il qu’en impro qu’on peut trouver de la liberté ? PLUS »
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Quand on travaille sur un rôle, que ce soit pour le cinéma ou le théâtre, il arrive qu’on bloque sur une scène. C’est à dire qu’on n’arrive pas à obtenir le résultat qu’on veut. Du coup on a plusieurs solutions. Utiliser l’imagination ou sa propre vie. Il y a toujours un débat autour de ça, les pro imagination, et les pro « mémoire affective ». Alors quelles sont les différences ? Et quelle méthode est-ce qu’il faut utiliser ?
Qu’il soit avec soi-même ou avec les autres, dans la vie de tous les jours on va plutôt chercher à éviter le conflit. Ce n’est pas quelque chose d’agréable. Mais quand on est acteur, c’est quelque chose que vous devez rechercher. Bizarre ? Pas tant que ça. 
La spontanéité est quelque chose qui n’est pas simple à atteindre quand on joue. Quand on voit un acteur être spontané à l’écran c’est un régal, et on se dit que ça a l’air très simple. Et pourtant c’est très loin d’être le cas. C’est d’ailleurs pareil dans quasiment tous les domaines. Quand on voit quelqu’un qui est très bon dans son domaine, ça a l’air très simple. Mais comment atteindre cette aisance ?
Il y a plusieurs types d’improvisations. La plus connue est celle qu’on peut voir parfois à la télé ou bien celle des concours. Oui il y a des concours d’impro, et ça peut être très sympa à regarder d’ailleurs.
Quand on est acteur, il arrive qu’on ai des « périodes creuses ». Ces périodes dont on se passerait bien où on n’a rien : pas de boulo, pas de cours, pas de casting à préparer. C’est typiquement ce qui se passe durant les mois d’été. Tout marche au ralenti. Du coup on fait quoi ? Rien … 
Soyons honnêtes, ça nous est tous arrivé un jour ou l’autre. On prépare une scène, on la joue, mais on sent qu’il y a quelque chose qui nous empêche d’être vraiment impliqué à 100% dans le personnage : c’est le texte. Pourquoi ? Parce qu’on y pense et qu’on risque d’anticiper sur ce qui va arriver. 
Au début, quand on commence quelque chose (un rôle ou n’importe quoi dans la vie), il se peut qu’on ne soit pas très à l’aise. Puis petit à petit on va prendre des habitudes, on va maîtriser un peu plus le sujet et ainsi on va se sentir plus à l’aise. On vient de créer sa “zone de confort”. C’est là qu’on se sent bien et protégé. C’est un réflexe naturel qui nous permet de s’extraire du stress qu’on peut avoir face à quelque chose de nouveau. Pour simplifier, ça pourrait s’apparenter à un cercle avec nous au milieu. En dehors de ce cercle c’est l’inconnu (le stress) et à l’intérieur c’est rassurant. 
