Une étude avait été faite sur la peur. Des centaines de personnes avaient été interrogées sur les peurs qu’elles pouvaient avoir. Et dans le top 5, devant la peur de la mort, on retrouve la peur de parler en public ! Quand on joue sur un plateau de tournage, on peut aussi ressentir cette peur. Peur d’être jugé, peur de se tromper, bref ne pas être dans de bonnes conditions pour bien jouer. Comment faire pour être à l’aise ? Comment faire pour se détendre et oublier tout se qui se passe autour ?
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Est ce que le jeu d’acteur est quelque chose d’intellectuel ? On entend souvent dire qu’il faut “penser à ce qu’on dit”, ou encore qu’il faut “croire pour faire croire”. On entend aussi les anglo saxons dire “Acting is doing”. Donc est ce qu’il faut penser, croire, faire ou juste ressentir ? 
Qui dit jeu d’acteur, dit texte. Et qui dit texte à apprendre, dit cadre. Mais comment faire pour trouver de la liberté dans son jeu alors qu’il y a un cadre ?
Quand on travaille sur un rôle, que ce soit pour le cinéma ou le théâtre, il arrive qu’on bloque sur une scène. C’est à dire qu’on n’arrive pas à obtenir le résultat qu’on veut. Du coup on a plusieurs solutions. Utiliser l’imagination ou sa propre vie. Il y a toujours un débat autour de ça, les pro imagination, et les pro “mémoire affective”. Alors quelles sont les différences ? Et quelle méthode est-ce qu’il faut utiliser ?
On m’a déjà posé la question “comment faire pour avoir un bon jeu d’acteur” ?
Un conseil de la part d’une légende du cinéma ça vous branche ?
Aujourd’hui quand on parle de jeu naturel, on fait souvent référence à l’Actors Studio ou à Stanislavski. Mais est-ce vraiment quelque chose que l’on enseigne aux acteurs depuis le XXe siècle seulement ? Est-ce que c’est une “découverte” récente ? 
Durant mes premières années de théâtre, je me posais souvent une question : “Comment faire la différence entre un bon et un mauvais acteur ?” J’arrivais à faire la différence entre un bon acteur et un acteur très mauvais mais je n’arrivais pas à percevoir toutes les nuances qui existent entre les deux. Il y a pourtant un élément essentiel dans le jeu d’acteur et qui fait toute la différence : la spontanéité. 
C’est un conseil qu’on entend souvent quand il s’agit du jeu face à la caméra : “il ne faut rien faire”. Mais qu’est-ce que ça veut dire exactement ? Est-ce qu’il faut vraiment “ne rien faire” ? Ou bien est-ce un conseil pour rendre les choses plus faciles ? 
